irisPUSTAKA mengundang semua pecinta puisi untuk meramaikan acara peluncuran buku ‘Kota Ini Kembang Api’ karya Gratiagusti Chananya Rompas, dan ‘We Are Nowhere and It’s Wow’ karya Mikael Johani.

Peluncuran kedua buku ini akan diisi dengan pemutaran video puisi, pembacaan puisi oleh para penulis, dan sesi baca puisi spontan bagi hadirin.

Acara ini adalah bagian dari rangkaian Ubud Writers & Readers Festival, 14-19 Oktober, 2008.

Informasi terbaru, lebih lengkap dan mendalam tentang perjalanan kedua penulis dan buku mereka, mulai dari sesi lay out, cetak, sampai acara peluncuran, dapat dibaca di:

http://kotainikembangapi.wordpress.com/
http://wearenowhereanditswow.wordpress.com/

Anya bisa diajak kenalan dan ngobrol di:

http://gratiagustichananya.wordpress.com/
http://violet.multiply.com/
http://profile.to/violet
http://friendfeed.com/violeteye
http://gcrompas.stumbleupon.com/

Mikael bisa diajak diskusi dan ketawa-ketawa di:

http://thetruthaboutjakarta.multiply.com/

Pesan bukunya dari jauh-jauh hari agar tak kehabisan! Klik saja:

http://irispustaka.wordpress.com/shop/

Untuk informasi lebih lengkap, gosip terbaru dan jumpa fans kecil-kecilan, hubungi:

Waraney Herald Rawung
0816 116 3015
irisindonesia@gmail.com
http://irispustaka.wordpress.com/
http://blackuniverse.multiply.com/

Ubud Writers & Readers Festival, serta lokasi acara dapat dilihat di: http://www.ubudwritersfestival.com/

PERPADUAN antara bakat dan kemauan untuk menulis, sangat penting. Lebih bermanfaat ketika keduanya akhirnya mengalir melampaui proses penciptaan yang di dalamnya terkandung pengalaman membaca “dunia tampak dan tak tampak” dengan kejernihan mata batin.

Saya hampir letih menanti Anya (panggilan karib untuk Gratiagusti Chananya Rompas) melahirkan puisi. Dalam wadah yang cantik ini, sejak jauh hari, saya menduga-dan sedikit bertaruh-terdapat isi yang cantik. Tentu akan sia-sia andaikata tak pernah ada pena yang menghampiri tangannya.

Beruntung saya telah memiliki cukup waktu untuk mengenal Anya. Melihatnya ketika gembira, saat letih dan pasrah, manakala “demam” oleh stimulan pekerjaan di pundaknya, sewaktu berusaha menutupi perasaannya, ketika menjaga jarak pada gossip yang tak perlu. Dari itu semua tampaklah sesuatu yang serba-positif. Oleh bekal itu, saya membaca puisi-puisi Anya dengan (rasa) cinta.

Selain bermain materi, Anya juga mengolah bentuk. Hampir setiap puisi dalam buku ini mengindahkan bentuk, misalnya bersusun jenjang seumpama tangga, terbagi antara rata kanan dan rata kiri, huruf dengan spasi yang mengisyaratkan perasaan tergagap, terserak seperti guguran daun, dan, yang membuat saya tersenyum sendiri adalah posisi terbalik pada puisi “mabuk lampu”.

Berhadapan dengan buku puisi Anya, saya selalu mengira sedang memandang sebuah bejana bening (topless) berbentuk unik (mungkin bersegi-segi), yang di dalamnya terdapat aneka permen, lantas bingung memilih mana yang lebih dulu diambil untuk dikulum atau dikunyah. Tentu karena ingin mengambil seluruhnya, tetapi tak hendak segera menghabiskannya: betapa asyiknya jika rasa dan aroma itu tetap bergelimang dalam rongga mulut. Dalam rongga pikiran dan relung perasaan.

Ada spirit dongeng dalam puisi-puisi Anya, yang disematkan pada situasi metropolis (tempatnya bergiat sehari-hari). Tetapi bagaimanapun, Anya punya akar-darah yang kuat di ranah Manado, terasa saat saya singgah berlama-lama di rumah muasalnya yang nyaris seluruhnya terbuat dari kayu, dengan beranda belakang setentang bukit Manado Tua yang tercelup laut Bunaken.

Saya membayangkan Anya sebagai Kumala, peri dari Negeri Dongeng yang berbekal tongkat berujung pijar pengubah segala. Lantas ia menyulap perasaan-perasaannya, keinginan dan harapannya, berita yang mampir ke telinga dan pikirannya; dalam derai kata-kata nyaris ajaib: metafora segar yang menggoda untuk selalu dibaca ulang.

dingin menyelinap dari sela jendela

seperti kenangan yang mahir

(“hujankenangan”)

Saya suka kata “mahir” yang diletakkan sebagai predikat untuk subyek yang tak kasat mata. Pada puisi “sayang aku ingin pulang, tidur, dan mimpi” yang bait pertamanya merupakan cerita keseharian yang indah, pada bait kedua ada seloka menarik:

hariku sudah selesai

habis dilalap waktu

Sangat biasa sesungguhnya, kecuali saat Anya memilih diksi “dilalap”, kata yang kerap digunakan orang-orang silam, tapi di sini bagai menunjukkan “waktu” yang rakus. Sementara di akhir puisi, ada pasangan yang saling menghancurkan:

hatiku renta

mati dicekik hidup

Boleh jadi, lantaran hidup pun bisa mencekik, Anya berpesan pada puisi yang lain untuk tetap awas:

jangan tertidur, sayang

dunia tak sepenuhnya tulus

(“lagu-lagu malam”)

Dalam menggambarkan surga, Anya terbebas dari bayangan atau harapan manusia umumnya yang telah didoktrin oleh kitab-kitab agama sebagai wahana dan suasana yang serba wah. Bagi Anya, dalam puisi “mimpi jari kaki”:

surga

bayang-

bayang

memang cuma

sebatas

jari kaki.

Ya, sebatas jari kaki. Karena kaki kitalah yang telah dan akan membawa langkah sejauh keinginan kita. Namun di bawah telapak kaki bunda, dalam pepatah, tersimpan juga surga bagi sang anak.

Ketika Anya menyebut “rembulan”, yang terbayang oleh saya adalah bundar purnama nan lembut dan anggun. Begitu Anya menulis kata “tertusuk”, ada yang buyar dalam imaji saya mengenai dewi malam. Tentu saja, bulan (moon), dalam satu bulan (month), mengalami metamorfosa bentuk lantaran pergeseran bayangan Bumi. Pada satu pekan ia akan berupa sabit langsing dengan kedua ujung melengkung tajam. Di sinilah rahasia itu terbuka. Mari kita baca bait kedua sajak “langitku padam”:

ia sudah mati. ia sudah

sangat mati

koyak dan terburai.

tertusuk

rembulan

Sangat menarik karena Anya tidak menyebutnya sebagai “tertusuk bulan sabit”. Biarlah pembaca terganggu sedikit demi dua harapan (menurut saya): Pertama, betapa si molek itu mampu menusuk dan melukai. Kedua, tafsir tentang bulan menjadi lebih luas.

Sementara itu, Anya juga menggambarkan kecemerlangan sebagai “halo”. Sebuah metafor yang tak lazim, tetapi sangat cocok. Halo adalah sapaan akrab, penuh semangat, menyiratkan suasana ceria. Agak mustahil jika “halo” lahir dari perasaan yang kelam. Itulah yang terdapat dalam puisi “rahasia ninabobo”

di bawah senyap bintang

aku ingat biru

sungguh jernih

cemerlang bagai halo

…

Sayatan harmonika menisik helai-helai rambut menjadi selendang. Di satu saat, suara harmonika lebih menyayat ketimbang suling. Mengambil idiom rambut, mungkin Anya punya maksud (selain dari bentuknya yang serupa benang), itulah benda milik manusia yang tak hancur selama ratusan tahun, bahkan setelah belulang tak lagi ditemui jejaknya. Ditisik oleh bisik/lengking harmonika menjadi selendang, ah! Ungkapan kata selanjutnya menggiring pikiran pembaca kepada semesta alam raya yang diwakili oleh samudra dan matahari. Itu akan kita temukan pada puisi “kemari”.

Ketika kecerdasan (intelektual) berjumpa dengan kepekaan (sensibilitas), pada olahan karya (kreativitas) Anya, melahirkan ungkapan yang sebetulnya sederhana (= dipetik dari perbendaharaan kata yang dimiliki oleh hampir semua orang). Keunikannya muncul pada cara meletakkannya dalam konteks yang “ngilu”.

Bagaimana Anya menggambarkan rindu, dengan diksi trotoar, airmata, rumah di ujung sana… Sementara “waktu” (sebagai saingan dari “jarak”) berlalu cepat dalam hitungan pagi dan siang. Pada “waktu” yang bergegas itulah Anya menaruh (meletakkan, menitipkan) rindu agar sampai pada tujuan: kekasih.

Seluruhnya memang abstrak: rasa rindu dan waktu. Yang berupa “benda” adalah ruang (=jarak). Siasat Anya untuk menuntaskan rindunya adalah menyerahkan yang abstrak itu kepada yang abstrak pula. Mari kita baca puisi “rindu adalah”:

menyusuri trotoar

yang terendam air mata

sementara rumah

tak juga nampak

di ujung sana

pagi berlalu terlalu cepat

dan siang selalu tergesa

aku menaruh rindu pada senja

malam membawaku pada kekasih

***

BUKU ini disusun, dirancang, dipertimbangkan oleh Anya-barangkali-dengan kesadaran mencipta persembahan yang utuh. Berbeda dengan antologi puisi pada umumnya yang sekadar menghimpun sejumlah besar puisi dari karier sang penyair dalam kurun waktu tertentu, Anya justru “sengaja” membebaskan diri dari titimangsa penciptaan. Ia, rasanya, ingin menghadiahi pembaca (atau penggemarnya, termasuk saya) satu souvenir yang-saya gambarkan tadi-serupa bejana bening dengan segala rupa permen di dalamnya. Tak ada “permen” yang sama persis dalam topless itu, kecuali mirip satu sama lain.

Mari kita cermati kembali halaman demi halaman. Antara satu dan lain puisi seolah saling terkait dan disusun dengan keseriusan yang menyenangkan, agar pada halaman yang bertautan memiliki alunan tema yang tidak berseberangan. Misalnya deretan puisi tentang hujan, tentang malam, tentang kota, tentang langit, tentang rahasia… Anyaman antara mereka (puisi-puisi itu) menggelincirkan pembaca pada emosi yang “seperti kenangan yang mahir mencuri hati”.

Anya juga sangat jeli dalam mengatur halaman agar tidak terjadi emosi yang terganggu saat membaca puisi yang membutuhkan lebih dari satu halaman, misalnya dengan meletakkanya dalam dua pagina genap-ganjil, bukan sebaliknya.

Sejumlah puisi yang terinspirasi dari tokoh sentral film dan judul novel, merepresentasikan kekuatan daya khayal yang meramu setiap elemen peristiwa dan letupan perasaan dalam wujud keindahan yang utuh. Misalnya “The God of Small Things (dari novel Arundhati Roy) dan “Lagu untuk Ofelia” (dari film Spanyol berjudul Pan’s Labyrinth). Keduanya memiliki kalimat perdana yang memikat perhatian pembaca dari sisi yang paling membuai.

sebuah Sore yang Sureal. Ketika sinar Matahari jatuh seperti selendang tembus

pandang…

(“The God of Small Things”)

airmata

menetes seperti

perak

(“lagu untuk Ofelia”)

Khusus pada puisi “Lagu untuk Ofelia”, saya sempat tertenung dalam suatu perjalanan pulang malam, ketika dibacakan di Radio Prambors. Seolah menjadi:

PendarPendarCahayaMenyelinapRuangMata.

PengantarCeritaLamaYangTakPernahUsang

…

Satu lagi yang perlu diapresiasi dalam kemasan buku ini: ilustrasi akuarel. Gambar-gambar genangan warna yang membentuk citra itu bukan sekadar aksesoris belaka. Sebenarnya memang aksesoris, namun keberadaannya memperkuat suasana, bahkan serupa satu perekat yang tak layak dipisahkan, karena saling mengikat. Boleh jadi akuarel itu menjadi puisi yang tak teraksarakan, sedangkan puisi Anya merupakan larik kata-kata yang membentangkan gambar-gambar dalam pikiran saya.

Akhirnya, meskipun saya merasa begitu berat untuk berpisah dengan kumpulan puisi Anya, perbincangan ini mesti memiliki jeda sebelum berlanjut dengan hal-hal lain yang bakal menyemburat seusai pertemuan pertama.

Pertanyaan yang sebetulnya ingin saya ungkap di awal esai ini, adalah: “Mengapa Anya membuka album puisi Kota Ini Kembang Api dengan puisi yang muram?”

di kota ini, malam selalu lebih panjang

dan siang

lebih mencekam

dari kelam

Padahal “kembang api” menyiratkan cahaya, pijar yang memberikan aura sukacita, nyala yang dengan eksistensi tertentu menerangi serentang waktu kegelapan.

Inilah rahasia Anya yang akan saya eksplorasi lagi, barangkali, jauh setelah bukunya terbit dan tampil di panggung-panggung pembacaan puisi.

***

Jakarta, April-Mei 2008

Membaca Anya, menyulap saya menjadi gadis kecil berpipi bulat tomat, dengan rambut berponi yang dikuncir dua. Membaca bait demi bait, lembar demi lembar, segera tercium aroma harum kastengel buatan oma dan terasa lembut selimut berbahan perca kebanggaan bunda.

Anya, membuat saya melakukan perjalanan waktu, kembali ke masa lampau saat peri, putri cantik, bintang, purnama, hingga hujan yang dinyanyikan dongeng sebelum tidur terbawa dan menghiasi mimpi malam saya.

Anya, terima kasih untuk kenangan yang mampir setiap kali saya membacamu. Kau menggambarkannya dengan tepat.